『ローレライ』 ひとのいたみ

パウラ（香椎由宇）という少女がもだえるのは、遠くで別の誰かが死んだサインです。彼女は一般の人間が行う共感を超えた、超共感とも言える力――水を媒介にした間接的な他者との接触によって、自分の上でヴァーチャルに他者の感情や感覚を体現できる能力――を持っていて、具体的には本来盲目な潜水艦に鮮明な視界を与え、またその副作用として戦死した敵軍兵士たちの痛みを彼女の身体で一手に引き受ける苦しみを背負います。これに似たことが『グリーンマイル』で描かれていましたが、もっと厳密には『ローレライ』は戦争アニメの系譜にあるでしょう。この映画を楽しむためには「戦争は知らないけれどもガンダムは知っている」そういう映像体験が必要なのです。「戦争映画なら何でも見に来る」といった風情のおじいさんたちがエンドマークを見ずして席を立って行ってしまうのは、無理もないことです。

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『世界の中心で、愛を叫ぶ』 遅れること あるいは永遠のコイ、そしてコエ

「世界の中心で、愛を叫ぶ」は、遅れた者たちの映画である。この映画において、「遅れること」ことこそ映画の根幹、つまり主題だ（この主題において、最近作でこの映画に最も近い作品は「スパイダーマン２」である）。

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『オーシャンズ12』 アメリカへの歪な回答

スティーヴン・ソダーバーグは『エリン・ブロコビッチ』や『トラフィック』で物語を過不足なく語り、所謂、ハリウッド映画として遜色ないものが撮れるアメリカの映画監督として半ば証明されているかもしれない。彼が『オーシャンと11人の仲間たち』のリメイクとして『オーシャンズ11』を周囲の期待を裏切ることのない微妙なフィルムとして撮り上げても別段、気にも留めずにいたが、続編となる『オーシャンズ12』がこうした歪なアメリカ映画に成り果てたのは理解できる気がする。今、「ハリウッド映画」を撮ることはこうした｢あべこべ｣な作品を創り出すことだというソダーバーグ流の皮肉だとすぐに気付いてしまい、『オーシャンズ11』『ソラリス』『フルフロンタル』と続く本作に作家性の端緒を容易く見て取ってしまうこと、それは間違いではないだろうし肯定も否定も受け付けないアメリカ映画の今なのだろうと思う。

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『オペラ座の怪人』 バラを摘む者、捨てる者

女は常に二択を迫られています。恋を諦めて仕事を選ぶか、才能を捨て妻として家に籠もるか、です。この映画を観てクリスティーヌにヤキモキしている男性はおそらく身勝手な人なのでしょう。彼女は二人の我が儘な男性の間で求愛されてどっち付かずの態度を始終続けるがゆえ事件を大きくしていきます。ここで私はオペラ座を彼女の勤める会社、ファントムを上司、ラウルを同僚である恋人と置き換えて考えてみました。

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『さよなら、さよならハリウッド』 撮り続けること、見続けること

待てど暮らせどウディ・アレンの新作が日本公開されない、と年初に新しく書き起こしたプロフィール欄でぼやいてみましたが、それから幾日も経ずして『さよなら、さよならハリウッド』試写会チケットが舞い込むという僥倖に、生きててよかった……と本気で思うわけです。いえ、私がではなくて、彼、ウディ・アレンの2002年現在（！）の生存を今ようやく確認してきました。黒船でも太平洋を渡るのに３年もかかりますまいに。そしてまだ渡ってこないのが３作品もあります（"Anything Else"(2003),"Melinda and Melinda"(2004),"Match Point"(2005)）。DVD化されないところを見ると、日本の興行主たちに劇場公開する意思があるとみました。"Anything Else"は今年公開との御触れが出ていますから、この調子で３年の日米格差を巻き返してくれることに期待したいと思います。……ぼやいてばかりじゃまずかろうから次段へ。

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ターミナル 〜待っている間、何をしますか？〜

待つ、待たせる、ただそれだけのことで、こんなにも楽しい映画が生まれてしまうんですね。『ターミナル』は実にシンプルな映画なのです。

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ハウルの動く城 〜キスの魔力〜

『ハウル』の要点が、見た目と本質の問題だということは誰の目にも明らかだろうと思います。思い切ってまとめてしまいますと、人間の本質や真実というもの、つまり愛の理由となるべきものは、単にその人の見かけに現象しているものでは言い尽くせない深さと広がりを持っている、とそのようなことでしょう。これを究極的に言い切ることは、見ることの真実性を疑うことなのですから、映画という表現と真っ向から対立することになります。宮崎駿の新作は、見ることでしか真実を語りえない映画そのものと対立し破壊しようとする、挑戦的な試みです。結論を先取りすると、私は間違いなくこの『ハウルの動く城』は彼の最高傑作だと思うのです。

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海猫〜イコンへの欲望〜

自らの出生時の事件を理由に、婚約者から罵られ別れを告げられた美輝(ミムラ)は失声症に陥ってしまう。映画はこの出来事を導入に美輝の母親・薫(伊東美咲)の物語へと回想されていくのだが、突然、声を失ってしまう美輝の姿はフィルムと全ての登場人物たちを覆い尽くすように見える。最後に美輝たちが目にする広次(仲村トオル)が描いたイコンに向けて、このフィルムは動くことを止めていく。

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コラテラル〜「プロ」の現し身〜

マイケル・マン作品の主人公達には「同じコインの表と裏」という言葉が良く当てはまる。いや、そこにはどちらが裏なのか表なのか等という問題は関係ない。ただ、最近似値をとってしまうような二人の男、「プロフェッショナル」という者の現し身が、二人ないしは複数の男達の姿を取って現れる。同じマン作品である『ヒート』ならば、家族を上手く愛することが出来ず仕事に明け暮れるアル・パチーノ演ずるヴィンセント刑事と、デ・ニーロ扮する犯罪をビジネスとして請負いプロとして時には非情になりながらも愛する女性を求める犯罪集団のボス・マッコーリーは仇同士であり、また確かに同じ類の人間だ。本作『コラテラル』のタクシー運転手・マックスと殺し屋・ヴィンセントにもこの緊密な関係性は適用できるかもしれないが、少し事態は変化しているようだ。

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[緊急][イベント] 万田邦敏＋万田珠実＋長谷正人＋新作＋トークセッション

緊急に万田邦敏の上映会の連絡が入ってきたのでお知らせします。
明日ですよ、明日！

主催は以前ご紹介した、森達也上映会と同じ方々です。

新作『うみめ』の上映もあるようですし、何といっても、トークセッションに万田邦敏の奥様（兼仕事の相棒、ですか）がお見えになるとのこと。（これ、もうちょっと宣伝期間取れなかったんでしょうか。）

また、前回森達也氏の上映会の際は、会の終了後に森さんを交えた飲み会が開かれたそうなんですが、今回もあるのでしょうか。どうなんでしょうか。（夫婦ともにいらっしゃるとなると、お子さんはどうなるんだろうと、要らぬ詮索をしてしまいますが）

ともかくもまいら、ＧＯだぜよ。

万田邦敏上映会＋トークセッション

11月20日（土）
開場14:15／開演14:30　（19:00終了）
於：早稲田大学西早稲田キャンパス７号館（銅像そば）２２０教室
（最寄り：営団地下鉄東西線早稲田駅）
入場無料

番組表

14:30-16:30	『UNLOVED』
16:40-17:10	『うみめ』（新作）
17:20-17:30	『夫婦刑事』
17:30-19:00	トークセッション

■トークセッション　(17:30-19:00)
万田邦敏　（監督・脚本）
万田珠実　（脚本）
長谷正人　（映像社会学者）

主催：万田邦敏上映会実行委員会
（Mail:[e-mail]）

会の詳細につきましては主催者にお問い合わせ下さい。

コラテラル 殺し屋ＶＳタクシー

“コラテラル”とは巻き添えと言う意味で、それは間違いなくトム・クルーズ演じる殺し屋ヴィンセントを自らのタクシーに乗せてしまう運転手マックス（ジェイミー・フォックス）のことです。この映画は殺し屋が運転手を一晩自分の仕事につき合わすという内容なのですから、当然タクシーの中でのシーンは多くなります。しかし走行中の自動車を面白く撮るということは並大抵のことではありません。

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２０４６ 〜擦過傷を負っても〜

すれ違い、通り過ぎるということは私たちが普段感じているよりも、もっと抜き差しならない、厳しい体験なのではないでしょうか。時に交差し、時に平行し、時に逆行しあう「通過」という動き。それは衝突の危険性を常に孕みながら、擦過傷を負う覚悟で臨まなくてはならないのかもしれません。『天使の涙』で金城武演じる、喋ることの出来ない青年・モウに「僕はすれ違うことを拒まない」と言わせたウォン・カーウァイは、通り過ぎる苛酷さを映画に映し出そうとしているように思えます。

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シークレット・ウインドウ 〜デップにセレブは似合わない〜

映画に映像的（絵的）面白さを感じ得ないことを前提に観るとすれば、例えば三谷幸喜に期待するものはうるさいくらいのセリフによるドタバタな掛け合いであり、Ｓ・キングに期待するものは予想を覆すドッキリなストーリー展開です。私は別にどちらも熱狂的に好きだという訳ではないのでこれ以上専門的には語れませんが、監督や脚本家にはそれぞれの特質があってそこを重視すべきことは観る者の優しさだと考えます。ですから今回は端からストーリーを重視してみようと思い映画館に足を運んだわけですが、その優しさが失敗だったのかもしれません。

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[イベント] 森達也・長谷正人・高橋洋 と話せる週末のお知らせ

イベントの秋！ということで、私と少なからずご縁のある方々が開催しておられる週末のイベントをふたつ紹介します。いずれも早稲田大学の学生祭（早稲田祭2004）関係のものです。タイトルに挙げた方々とのかなり親密なふれあいが期待できそうなので（なんかエロいな）、興味のある方はどうぞ。

森達也＋長谷正人　現代のドキュメンタリーをめぐって

森達也上映会＋トークセッション


11月6日（土）
開場12:30／開演12:45　（17:50終了）
於：早稲田大学戸山キャンパス３６号館６８１号室
（最寄駅：営団地下鉄東西線早稲田駅）
入場無料

■上映作品
『放送禁止歌』 (12:45-)
『Ａ２』 (14:00-)

■対談 (16:20-17:50)
森達也　（ドキュメンタリー作家・映画監督）
長谷正人　（映像社会学者）

主催：森達也上映会実行委員会
（Mail:[e-mail]）

シナ研特別上映会@早稲田祭

稲門シナリオ研究会制作の新作自主映画を一挙公開！！

11月6日（土）
開場9時45分／開演10時
於：早稲田大学西早稲田キャンパス11号館304教室
（最寄駅：営団地下鉄東西線早稲田駅）
入場無料

あの「リング」「呪怨」の高橋洋氏も遊びに来てくれます！

主催：稲門シナリオ研究会

尚、イベントの詳細に関しましては主催者にお問い合わせ下さい。

笑の大学 〜“自由のために” 青空検閲の必要性〜

映画化によって舞台版から追加された部分、特に検閲官向坂が劇団笑の大学の芝居小屋に入るか入るまいかと逡巡するシークエンスは、舞台版の脚本を映画版の脚本へと見事に発展させることができたのではないかと思います。もともと舞台『笑の大学』でも（二人芝居のうち）向坂の心情変化がストーリーの主軸を成していたのですが、映画『笑の大学』では向坂のキャラクターにさらに深みが加わったのではないでしょうか。

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私立探偵 濱マイク 6「名前のない森」 〜独り寝に纏わるＩＤクライシスについての私論〜

ひとりで布団に入って眠れない夜に、どうしようもない孤独感に襲われるときがあります。さみしい気持ちが募って、布団を抱えこんで悶絶しながら自分の内側へ内側へと入っていくときに味わう途方もない感覚は、孤独であること、すなわち私が他人と違うという実感です。私が私でしかないという絶望的な事実がまずそこにあって、もし翌日の夜には誰かと抱きしめ合って寝ていたとしても、それは私と彼女がひとつであるということにはなりえない、そういう風に考え至るに及んで、では一体私と彼女を別の存在に隔てている絶対的な壁とはなんぞやと今抱きしめている布団に問いかけますけれども、私の冷たいせんべい布団はただ、それはそうなんだからしょうがないじゃない、なんてことを言って私を突き放すのです。

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トゥーブラザーズ 〜子トラの肉球、野生クマに思いを馳せるの巻〜

死ぬ前に戦争映画を撮りたい、と大概の映画監督は思っているようです。少なくとも私の知っている日本の映画監督たち数人はそう断言しておりました。「スターリングラード」でド派手な戦争映画を撮っておいて、自らに問題提起し執着している植民地をベースにこのトラ“ヒューマン”映画を撮ったということは、なにか強い思いや意図を感じざるを得ません。

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ヴィレッジ 〜盲目と映画との距離〜

盲目の登場人物とは、しばしば映画に好まれる存在です。これは私たちがその映画を「見て」いることと深い関わりがあるでしょう。私は幼い頃から近視ですが、幸いメガネさえかければ十分に映画を楽しめるだけの視力を得ることができます。ですから目が見えないということがどういうことなのか、よくわかりません。映画に登場する盲目の少女のことが、全然わかりません。彼女に感情移入できません。私の気持ちが彼女の気持ちに沿っているかもしれないと思った瞬間に、別の私が「本当にそうか？」と問いただしてきます。私は映画の世界を、見ることによってしか判断できませんが、彼女にそれは見えていず、私と彼女との間にあるその隔たりは、私が映画を見ている限り越えられないものに感じられます。彼女はしかし盲目とはいえ、何か別の方法で世界を感じ取っているようです。耳に聞こえる音、全身の肌触り、もしくは見えない目の内側に作られた真っ暗のスクリーンに、私には感知しえない何かが投影されているのかもしれません。彼女を理解しようとしたとき、彼女の認知の仕方を私も体得する以外に方法はないように感ぜられ、必死にそれを試みるもついに映画の幕は閉じてしまい、私は今見ることができた映画のことを実は見ることしかできなかったのだと気づかされるのです。

（以下はネタバレが含まれていますのでご注意下さい。当サイトで普段の投稿ではそういうことはあまり気にしないのですが、Ｍ．ナイト・シャマラン監督作品ですからね。いちおう。）

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Ｉ robot 〜ホワイトボディのマッカーサ〜

この映画は人間ＶＳロボットという構図で進んでいきます。しかしすべてのロボットが反乱を起こすわけではありません。一部のロボットだけです。それは新型のＮＳ−５という種類のロボットです。しかも前半部分ではそのＮＳ−５の中でも特殊な知能を持つ“サニー”（固有名が与えられた数少ないロボット）が開発者であるラニング博士に対する殺人の容疑者としてウィルスミス扮するスプーナー刑事に追われるという展開で進んでいきます。意外にもあっさりサニーは捕まってしまうのですがロボテック社が人でないためにサニーに殺人罪を適用できないという理由でその体を引き取ってしまいます。それに疑問を持つスプーナーが追うのですが・・・。この時点で私はあの気持ち悪い顔（ＮＳ−５）にだまされてこいつら暴れだすに違いねぇ、あいつ（サニー）がリーダーだ！と完全にＮＳ−５に嫌悪感を抱かされてしまいました。この感覚は後半にある意味裏切られることになるのです。

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スウィングガールズ スローなジャズにしてけろ

面白いんですよね。青春映画って何か特権みたいなものを感じるんですが。いや、老人映画もおもしろいし、中年映画もおもしろいし、『ベイビー・トーク』もおもしろいんだから、青春映画が何か特別だというのはおかしいかもしれません。映画がある年齢層にテーマを絞っている場合、きっと私たちは、何を楽しめばいいかということを予め知っているのでしょう。過去現在未来にわたって、数え切れないくらい多くの人が青春時代を迎えているわけですから。青春時代の訪れをインプットされて私たちが生まれてきたのと同様に、スウィング・ガールズがおもしろい映画だってことは、生まれる前から知っているんですよね。

で、とっておき情報です。『スウィングガールズ』では、なななんと!ラストシーンでジャズやります！！……いけね。ネタバレだ。ごめんなさい。……ん？ああ、ご存知でしたか。

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